早上八点半，一品堂已经是一派忙碌景象。从北京返淄的灯工琉璃第五代传承人李星烨，正和妻子忙着打包、发货，把自己的琉璃作品发往五湖四海。李星烨说：“今年销量不错，到现在已经卖出了将近1000件琉璃摆件，还有不少海外订单。”

　　走进李星烨的工作室，满架的琉璃作品在射灯下闪耀着五彩的光芒，工作案台边摆放着设计草图和半成品。从精美绝伦的作品陈设到井然有序的工作室布局，每一处细节都无声诉说着这位琉璃新秀对灯工艺术的执着和热爱。

　　苦学

　　李星烨自小就在和琉璃打交道，也对琉璃感兴趣：“我家从父辈就是经营淄博琉璃，家里就有这种文化氛围。但是当时比较火的就是那种吹制的琉璃，学起来比较难，也很苦，另一方面找不到尝试的门路，就一直搁置了。”

　　按照家里人的设想，李星烨前往大学深造，学设计的他回到淄博，发现市面上开始流行小的灯工琉璃摆件。尤其是淄博走红之后，灯工琉璃做的荷花、豆芽等小摆件，备受消费者的喜爱。当时程式琉璃的传承人程静正在开课带徒，李星烨就成为了程静的徒弟，在老师的带领下系统学习灯工琉璃这门手艺。

　　受到老师程静的影响，李星烨也在琉璃花卉题材上不断尝试，高硼硅色料的加入让鸢尾、牡丹、郁金香等花朵有了更加惊艳的表现力。不同于传统琉璃的单一色调，高硼硅色料在高温烧制中呈现出前所未有的通透感与层次感，作品在通透中暗藏流动的纹路，宛如真实植物的纤维脉络。

　　“我自认不是天赋型的选手，所以就要在学习路上不断努力。”每天15个小时的练习、创作，李星烨乐此不疲。偶尔创作受阻，看到已经完成的半成品，就会把心一横继续在喷灯前坐下，继续未尽的创作。

　　生机

　　“灯工琉璃的魅力就在于它的生命力，叶片的舒展、花朵的朝向，都是它的生命力所在。”对李星烨而言，这种呼之欲出的生机，正是灯工琉璃最吸引他的地方。在他的创作中，这份勃勃的生命力也被诠释得淋漓尽致。

　　《梦幻女皇》是本次展出的作品，曾斩获2024年“荷花杯”银奖。作品以牡丹为创作主题，向上生长的花苞与向下扎根的叶片相互呼应，靛青色中晕染出深浅不一的蓝，恍若敦煌壁画中飞天的水袖拂过洛神赋图卷。一件作品中既有牡丹盛放的柔美，也有牡丹生长的力量，更藏着李星烨对琉璃工艺的极致追求。

　　一同赴展的作品《苍穹》，是李星烨在琉璃造景方面的新尝试。淡蓝色的飘带将画面一分为二

　　，透明与月白的花卉为底座，在其上搭建起仙境天门，翱翔的仙鹤立于天门之上。李星烨说：“这件作品有感于中国航天人的问天壮举，用传统飞天意象与敦煌纹样表达中华文明正以创新之钥开启星际探索新纪元。”

　　“琉璃作品在创新的同时也不能丢失琉璃艺术的传统韵味。我们不能为了创新而创新，必须在保留琉璃独特魅力的基础上进行突破。这就需要我们对传统工艺有深入的理解，同时又要有敏锐的时尚洞察力和创新思维。”作为行业里年轻的后浪，李星烨在社交平台对灯工琉璃进行推广，化身“非遗推广大使”，为这门沉寂的手艺注入新的生机。这些努力不仅让更多的人了解并爱上了淄博琉璃，也让传统工艺有了新的生命力。

　　巧思

　　在李星烨看来，灯工琉璃能够呈现精细化的内容，并且和所学专业有一定的关联。“早期就是做铃兰、荷花、豆芽之类，都是比较传统的琉璃作品，大小也就巴掌大，价格也提不上去。”产品同质化，小摆件原创一些题材也很容易被模仿，李星烨尝试将高硼硅的色料与传统技法相结合，创作了不少新作品。

　　在工作室最显眼的地方，摆放的就是李星烨的得意之作《七彩宝莲》，七彩渐变色调展现出莲花“五彩斑斓的白”，花瓣层层叠加，水珠晶莹欲滴，整体造型如梦似幻，寓意坚韧与灵魂之美。作品的灵感就来自于大火的《哪吒2》，当七彩宝莲在荧幕徐徐展开时，李星烨就萌发了创作灵感。为了把七彩宝莲做出来，李星烨作废了近千块的料棒，才将宝莲与荷叶完成。

　　喷灯跃动的千度高温里，每一次塑形都是对传统技艺的虔诚致敬，每一次创作都是向创新边界的勇敢探索。李星烨的作品得到了市场的广泛认可，店铺订单不断，累计销售额突破百万大关。李星烨说：“我也将秉持‘工艺传承，创新无限’的理念，将灯工琉璃这门技艺传承下去，也希望更多人通过我的作品，了解和喜爱琉璃灯工艺术。”